Von der Timeline zur Geschichte
Letzte Woche saß ich mit einem Absolventen zusammen, der mir seine erste bezahlte Arbeit zeigte. Der Kunde hatte ihn gefragt, wie er so flüssige Übergänge schafft und warum die Schnitte nicht auffallen. Seine Antwort: „Ich habe gelernt, die Geschichte zu spüren, nicht die Technik." Genau das passiert hier. Wir arbeiten mit echten Projekten, durchleben die Frustrationen wenn Timings nicht passen, und entwickeln das Gespür für Rhythmus und Emotion im Schnitt.
Die Filmbearbeitung ist mehr als Software bedienen. Du lernst hier, wie Tempo eine Szene rettet, wie Sound-Design einen mittelmäßigen Schnitt großartig macht, und warum manche Cuts einfach funktionieren während andere sich falsch anfühlen. Unser Programm nimmt dich mit durch dokumentarische Strukturen, narrative Bögen und kommerzielle Projekte mit knappen Deadlines.
Wie deine Lernreise aussieht
Das Programm erstreckt sich über 16 Wochen mit klaren Phasen. Jede Phase baut auf der vorherigen auf und bringt dich von den Grundlagen bis zu professionellen Workflows. Du arbeitest etwa 12-15 Stunden pro Woche, verteilt auf Live-Sessions, eigenständige Projektarbeit und Feedback-Runden.
Fundament
Woche 1-5Du beginnst mit den Grundprinzipien des Schnitts: Wie funktionieren Cuts, warum sind Übergänge wichtig, und was macht einen guten Rhythmus aus. Wir arbeiten mit einfachen Szenen und bauen systematisch Komplexität auf.
- Einführung in professionelle Schnittsoftware und Workspace-Setup
- Grundlegende Schnitttheorie und visuelles Storytelling
- Erste praktische Übungen mit bereitgestelltem Rohmaterial
- Wöchentliche Analyse von professionellen Schnitten
Praxis
Woche 6-11Jetzt wird es spezifisch. Du arbeitest an verschiedenen Genres: Dokumentation, Narrative, Musikvideos. Jedes Genre hat eigene Regeln und Erwartungen. Die Live-Sessions zeigen echte Problemlösungen und du bekommst direktes Feedback auf deine Arbeit.
- Genre-spezifische Schnitttechniken und Konventionen
- Komplexe Multi-Kamera-Projekte mit Synchronisation
- Sound-Design Integration und Audio-Mixing Basics
- Collaborative Editing Sessions mit anderen Teilnehmern
Portfolio
Woche 12-16Die finale Phase konzentriert sich auf dein Abschlussprojekt. Du wählst ein realistisches Szenario, planst deinen Workflow, und lieferst ein fertiges Stück ab. Mentoren begleiten dich durch Revisions-Runden und helfen dir, professionelle Standards zu erreichen.
- Eigenständiges Projekt von der Konzeption bis zum Export
- Professionelle Color Grading und Finishing Techniken
- Portfolio-Aufbau und Präsentationsstrategien
- Industrie-Workflows und Client Communication
Welcher Weg passt zu dir?
Wir bieten zwei Programme mit unterschiedlichen Intensitätsstufen. Beide führen zu professionellen Fähigkeiten, aber der Weg dorthin unterscheidet sich in Tempo, Betreuung und verfügbarer Lernzeit.
Standard Programm
Für Lernende mit flexiblem Zeitplan und selbstständigem Arbeitsstil
Zeitlicher Rahmen
16 Wochen mit 12 Stunden wöchentlichem Aufwand
Live-Sessions
2 wöchentliche Gruppen-Webinare mit Aufzeichnung
Feedback
Schriftliches Feedback innerhalb von 48 Stunden
Projektumfang
4 Hauptprojekte plus Abschlussarbeit
Intensiv Programm
Für engagierte Lernende mit klarem Karriereziel und mehr verfügbarer Zeit
Zeitlicher Rahmen
16 Wochen mit 20 Stunden wöchentlichem Aufwand
Live-Sessions
4 wöchentliche Sessions plus persönliche 1:1 Calls
Feedback
Detailliertes Video-Feedback innerhalb von 24 Stunden
Projektumfang
7 praktische Projekte mit Industrie-Komplexität